Jesica Moran-Trejo es una artista visual emergente dedicada a reivindicar la herencia indígena mexicana silenciada por generaciones de asimilación cultural forzada. Con raíces en un linaje que se remonta directamente a las comunidades nahuas y pames de la Huasteca, en la Sierra Gorda de Querétaro, su obra actúa como un puente somático hacia la memoria ancestral.

A través de la pintura, Jesica explora y libera el trauma generacional heredado (el «susto») derivado de rupturas históricas, tales como las incursiones revolucionarias cedillistas de 1910 y la devastadora pandemia de gripe de 1918. Al transformar historias orales —como los recuerdos de la elaboración tradicional del pulque y las lenguas perdidas debido a las campañas escolares estatales de mediados del siglo XX— en narrativas visuales vívidas, su práctica revierte activamente el borrado cultural.

Jesica pinta no solo para sanar un sentido de pertenencia personal fracturado, sino para restaurar visualmente la resiliencia ininterrumpida y centenaria de la supervivencia mesoamericana para las generaciones futuras.

Through painting, Jesica  explores and releases the inherited generational trauma (Susto) born from historical ruptures, including the 1910 Cedillista revolutionary raids and the devastating 1918 influenza pandemic. By transforming oral histories—like memories of traditional pulque-making and languages lost to mid-century state school campaigns—into vivid visual narratives, their practice actively reverses cultural erasure.

Jesica paints not only to heal a fractured personal sense of belonging, but to visually restore the unbroken, centuries-old resilience of Mesoamerican survival for future generations.